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| 19世紀後期製造されたと思われます。ハート型は、ヴィクトリア女王が最も愛したモチーフだと言われています。確かに19世紀後期の作品には、チャームやリング、ペンダントにいたるまでハートのモチーフの作品がよく見られます。深遠なロイヤルブルーは宗教画にもよく使われている色ですが、なぜか人の心を穏やかにする作用があるような気がします。当時ブルーエナメルのジュエリーがよく使われたのも神聖な意味合いがあったのかもしれませんね |
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| 19世紀後期。ヴィクトリアン後期のピアスです。ローズカットの花弁のようなダイヤモンドと中央のパールが大変愛らしい作品です。また、少しだけ歪なパールがアンティークらしさを更に引き立ててくれています。日常使いにはもちろん、パーティーなどのフォーマルなシーンにも十分活躍するでしょう。
サイズ：ダイヤモンド、パール円形部分：直径9ミリ |
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| 20世紀初頭のイギリスのリングです。オールドヨーロピアンカットのまるでお花のつぼみのような愛らしいダイヤモンドが、効果的にデザインされた爪によってとても美しく輝きます。画像では表現できませんが、実際はとても透明度が高くきらきらと光ります。サイドからみるとさらにアンティークらしさを感じられる一点です。
サイズ：正面縦 6ミリ、上からみた横幅 18ミリ
サイズ調整±5号まで可能 |
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20世紀の初め、プラチナが貴金属の頂点に君臨していた頃のリングです。プラチナの特徴である粘り強さを生かすにはレースワーク、またはピアースドワークと呼ばれた透かし彫りの技法が代表的なものでした。このリングはセンターストーンのダイヤの台となっている部分を高く盛り上げ、その美しい造詣をサイド部分から楽しむことをコンセプトにしたものです。指の動きに合わせて横からのシルエットが目に入るとき、繊細さと気品が感じられる逸品です。なにより身に着けている人が最もその美しさを楽しめるデザインになっているところがこだわりの最たるところでしょう。(リンクしたページからダイヤ、リングで検索して下さい）
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20世紀初期。乳白色がなんとも美しいカボション・カットのムーンストーンは4本の爪だけで支えられたとてもシンプルなリングです。アームは三又に分かれているのでバランスよく指に馴染みます。サイズ：１０号(リンクしたページからムーンストーンで検索して下さい）
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19世紀後期。ロイヤルブルーのエナメルがパールを一段と際立たせるクロス・ペンダント。コントラストがとても鮮やかです。エナメルとパールは１９世紀に流行した代表的な組み合わせのひとつです。地金の厚みは極めて薄く作られていて、わずか１ｍｍ程しかありません。ハーフ・パールがセッティングされている地金部分は高さが出ないように一段低く彫り下げられ、ひとつひとつのパールが丁寧に爪で留められています。たいへん存在感のあるクロスです。（リンクしたページからパールで検索して下さい）
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19世紀後期。頭に兜をかぶった男性的なこの女性像はギリシャ神話に出てくる戦いの女神アテナです。緻密に彫られたこのアメシストのカメオはコンディションもよく小振りだが完成度の高い作品です。また、透明な宝石による単色のカメオは稀少です。花と葉の装飾モティーフにシード・パールが施されたゴールドのフレームは愛らしく現代の服装にも合わせ易いブローチです。（リンクしたページからアメシストで検索して下さい
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19世紀中期。愛らしい少年と少女の戯れる様子が描かれた｢ミニアチュール｣と呼ばれる細密画。ロココ調のタッチが上手に表現されています。枠の周りはドラゴンとアーカンサスのモチーフを組み合わせた伝統的なデザインが丁寧に彫られ重厚な雰囲気の中にも、愛しいブローチです。（リンクしたページからブローチで検索して下さい）
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19世紀後期。２パーツからなるカボションガーネットにローズカットダイヤモンドの帯があしらわれ、ガーネット全体部分が回転する構造となっています。クラウンモチーフにした台座には２種類の異なるオーナメントを一つおきに配置し、小さいながらも存在感あふれる、非常に凝った素晴らしい作品です。（リンクしたページからガーネットで検索して下さい)
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